Quando se trata da Kojima Productions, o inesperado é quase esperado. Seus jogos podem não agradar a todos, mas títulos como Death Stranding exploram conceitos e ideias de maneiras que poucos jogos de grande orçamento ousam tentar. A KojiPro também tende a fundir com precisão uma direção de arte marcante e uma execução técnica de alto nível.
Death Stranding 2 não é exceção, aproveitando a base nada convencional de seu antecessor para criar algo tão envolvente que o original quase parece uma prova de conceito em comparação. Também acho que é um dos jogos visualmente mais impressionantes da atual geração de consoles, e se beneficia por ser um lançamento direto para PS5 em meio a uma série de projetos entre gerações.
Nesta análise, vou detalhar tudo — desde os ambientes e a renderização dos personagens até os efeitos visuais, qualidade de imagem e desempenho. Também tenho algumas reflexões sobre como a jogabilidade em si evoluiu.
Aqui está a análise completa em HDR de Death Stranding 2, feita por John, incluindo uma análise mais aprofundada dos visuais e do áudio que poderiam ser renderizados em um formato baseado em texto. Assista no YouTube.
Cruzando a vasta extensão, um pé após o outro, o mundo se estende diante de você – o céu e a terra se misturam à distância enquanto o sol se curva no céu acima. Não há outros jogos que capturem tão bem essa sensação específica de existir sozinho neste vasto espaço – é especial e central para a essência de Death Stranding. O jogo original levou os jogadores a uma versão inspirada na Islândia de um EUA em ruínas, enquanto a sequência apresenta os jogadores ao México e à Austrália. A missão de conectar uns aos outros permanece constante, mas a experiência conforme você avança no jogo é bastante aprimorada pela maior variedade e tecnologia aprimorada.
Essa tecnologia está enraizada no motor Decima da Guerilla Games, que foi habilmente utilizado pela equipe de desenvolvimento da KojiPro para criar paisagens dinâmicas verdadeiramente excepcionais. O salto aqui talvez não esteja no mesmo nível que vimos nos dois jogos Horizon, mas isso se deve apenas ao fato de o Death Stranding original ter estabelecido um padrão tão alto. A primeira melhoria fundamental aqui advém dos detalhes finos, com formações rochosas, vegetação e outros elementos naturais se mantendo sob um exame mais detalhado. O jogo começa em uma belíssima cordilheira com um nível de detalhe que lembra as demos de geometria virtualizada Nanite da Epic, sem depender dessa tecnologia. O jogo inteiro é repleto de detalhes excepcionalmente finos, tanto de perto quanto de longe, aproveitando os excelentes resultados já obtidos no primeiro jogo.
O sistema de céu também se baseia no sistema volumétrico de raios de marcha do original, mas permite mais variedade com maior qualidade. Onde o jogo realmente se destaca são seus elementos mais dinâmicos, com grandes expansões para raios, clima e outros efeitos ambientais. Há até um sistema realista de horário do dia, com transições suaves entre o dia e a noite e sombras dinâmicas baseadas no posicionamento do sol.
A abordagem do jogo para iluminação direta e indireta é visualmente impressionante – embora, como sempre, não isenta de limitações. Parece se basear em um sistema de iluminação global pré-calculado, baseado em sondas, com múltiplos pontos de iluminação correspondentes a diferentes horas do dia. Essa técnica funciona posicionando uma grade de sondas de luz por todo o ambiente – essencialmente pontos de amostragem que armazenam informações de iluminação indireta. Essas sondas então informam como as superfícies próximas são iluminadas, permitindo uma iluminação refletida razoavelmente realista sem o custo computacional do traçado de raios em tempo real. Apesar disso, a imagem final permanece bela e coerente, especialmente quando a luz solar filtra para dentro dos espaços internos, produzindo um brilho atmosférico.
O que realmente contribui para a sensação dinâmica do jogo, no entanto, é a enorme variedade de efeitos climáticos e como eles impactam o ambiente de maneiras significativas. Assim como no original, a chuva e o piche continuam a desempenhar um papel fundamental. Quando capturados pela Queda Temporal, por exemplo, piche espesso começa a se infiltrar da terra, envolvendo a paisagem de uma forma convincente e sinistra. A forma como esses fenômenos se integram à jogabilidade é um dos elementos característicos do jogo.
Desta vez, a água também recebeu uma melhoria notável, comparável em qualidade ao que vimos em Horizon: Forbidden West, embora com dinamismo adicional. Um leito de rio seco, por exemplo, pode se transformar repentinamente em uma torrente furiosa após uma forte chuva, com a água corrente simulando espuma robusta e detritos flutuantes. Não é apenas um efeito visual, pois repercute diretamente na travessia e na jogabilidade momento a momento. Os reflexos de superfície na água e no metal usam uma combinação de reflexões no espaço da tela (SSR) e raymarching de campo de altura, ajudando a reduzir (mas não eliminar) os artefatos de desoclusão típicos associados ao SSR melhor do que a maioria dos títulos.
Em relação aos reflexos, um momento de destaque envolve uma exibição de fogos de artifício ao redor do jogador. O espetáculo em si é impressionante, com uma densa variedade de partículas controladas pela GPU iluminando o céu, mas o que é ainda mais impressionante é que essas partículas também são refletidas em superfícies próximas. Não se trata apenas do SSR padrão em ação; os reflexos parecem espelhar os próprios sistemas de partículas, resultando em um visual notavelmente consistente e imersivo. E sim, tudo isso roda a sólidos 60 fps.
O trabalho com partículas em geral é excepcional. A chuva, como no original, é soberbamente manipulada – algo que se esperaria de uma equipe com raízes que remontam a Metal Gear Solid 2 e seu icônico capítulo de tanques. A chuva fustiga o ambiente, as gotas refratam a luz ao atingir a lente virtual e, quando a ação desacelera – como durante o combate corpo a corpo – esses efeitos continuam a ser animados realisticamente em câmera lenta. É um deleite visual.
Além da chuva, outros tipos de clima também causam forte impacto. Tempestades de areia, por exemplo, geram uma parede imponente de material particulado que engole o jogador. À medida que você avança, você se depara com ventos fortes e pouca visibilidade. O efeito combina renderização volumétrica com partículas de areia em outdoors, enquanto o traje de Sam acumula areia em tempo real. Atravesse um corpo d'água depois, e essa areia é levada embora de forma convincente. É mais do que apenas um floreio visual, pois você pode usar essas tempestades para escapar de perseguidores, enquanto o próprio vento tem presença física, empurrando Sam e dificultando a travessia. Você também encontrará efeitos baseados em fogo combinados com fumaça espessa e volumétrica que preenche o ar com uma névoa opressiva e cinematográfica. O resultado é dramático e profundamente atmosférico.
Outros toques ambientais são igualmente dignos de nota. Os sistemas de deformação do terreno de Horizon parecem estar em uso aqui, permitindo que as pegadas persistam em áreas arenosas por longos períodos, adicionando uma fisicalidade à travessia. Os ambientes exuberantes, por sua vez, são repletos de folhagens densas e detalhadas que balançam de forma convincente ao vento e reagem aos movimentos de Sam – embora, como sempre, haja limitações ocasionais na interatividade, com as pernas de Sam cortando plantas menores.
Por mais impressionantes que esses ambientes e seus efeitos associados possam ser, também há alguns pontos negativos que posso apontar no jogo, especialmente ao observar terrenos e folhagens de médio alcance. Primeiro, o sistema de oclusão de ambiente usado produz manchas óbvias ao redor de pequenas plantas quando justapostas ao terreno rochoso, e os reflexos também podem produzir artefatos ligeiramente ruidosos. Espera-se que esses efeitos sejam tratados com menor precisão, provavelmente por questões de desempenho, mas os resultados às vezes podem ser um pouco perturbadores.
Mais sério, porém, são os sistemas de nível de detalhe em campo médio em jogo. O campo próximo ao redor de Sam exibe detalhes requintados, enquanto a silhueta do cenário distante nunca deixa de impressionar. Se você olhar em algum lugar no meio, no entanto, notará o uso de texturas de resolução surpreendentemente baixa preenchendo as lacunas ao redor das formações rochosas. Felizmente, não é algo que você notará com frequência durante o jogo normal.
No entanto, essas são definitivamente críticas, e a representação geral de cenários e fenômenos naturais do jogo continua excelente. Essas são algumas das melhores paisagens virtuais que você encontrará em qualquer jogo, na verdade, com um nível de variedade que vai muito além do primeiro Death Stranding.
Death Stranding 2 renova a ênfase na narrativa e, para atingir esse objetivo, a Kojima Productions mais uma vez recorre às suas extensas conexões com Hollywood, reunindo um elenco de atores renomados para dar vida à sua narrativa nada convencional. O Death Stranding original já apresentava algumas das modelagens e animações de personagens mais impressionantes da geração anterior de consoles, então minhas expectativas eram altas – mas mesmo assim, as melhorias apresentadas aqui são surpreendentes.
Como era de se esperar, a apresentação dos personagens é dividida entre renderização em tempo real no jogo e cutscenes direcionadas, e, na minha opinião, Death Stranding 2 oferece uma das melhores direções cinematográficas que já vi em um jogo até hoje. Tudo, desde o ritmo cuidadoso até o enquadramento preciso de cada cena, exala confiança. O movimento da câmera é suave e preciso, frequentemente combinado com efeitos de profundidade de campo bokeh cinematográficos que conferem uma impressionante sensação de profundidade e foco.
Os próprios modelos dos personagens são fundamentais para promover essa ilusão. O sombreamento da pele recebeu uma atualização significativa – a dispersão na subsuperfície é mais sutil e poros, microdetalhes e manchas são renderizados com extraordinária clareza. A renderização dos olhos também melhorou drasticamente, dando vida aos personagens de uma forma quase tangível. A renderização do cabelo também mostra um progresso real. Os fios se movem de forma crível, se agrupam naturalmente e respondem à iluminação de uma forma que ancora ainda mais cada personagem no mundo.
A qualidade da animação, tanto facial quanto corporal, permanece estelar. Cada expressão sutil, cada piscada, mudança de olhar ou contração dos lábios é capturada com um grau notável de fidelidade. Essas animações secundárias dão vida aos personagens. Quando você combina esses elementos, os resultados são mágicos.
Fora dessas sequências cinematográficas, Death Stranding 2 continua sendo um jogo, e a renderização dos personagens durante o gameplay importa igualmente. É aqui que os esforços da Kojima Productions se tornam ainda mais impressionantes. A equipe claramente iterou e refinou o já excepcional modelo em tempo real e o trabalho de animação estabelecidos no primeiro título.
Vamos começar com o nível de detalhe. Se você parar e ampliar a imagem de Sam, ou de qualquer outro personagem principal, encontrará uma quantidade extraordinária de microdetalhes em todas as superfícies. A resolução da textura é impressionantemente alta, mas não se trata apenas de nitidez. Olhe mais de perto e você verá malhas de tecido intrincadamente esculpidas, acúmulo de sujeira e umidade nas roupas e até mesmo leves imperfeições no metal. Esse tipo de detalhe em camadas não é apenas tecnicamente impressionante, mas também adiciona credibilidade, reforçando a dureza do mundo em que esses personagens habitam.
O trabalho de animação também é ótimo – a cinemática inversa é utilizada mais uma vez para garantir que o posicionamento dos pés de Sam corresponda ao terreno rochoso. Não é perfeito e às vezes pode parecer um pouco estranho, mas o efeito é geralmente um sucesso. Em certas cenas, Sam usa um casaco longo com uma excelente simulação de tecido que se comporta naturalmente enquanto você navega pelo mundo.
A combinação de renderização de personagens de alta qualidade e ambientes dramáticos cria um jogo que realmente brilha.
Embora Death Stranding 2 seja atualmente exclusivo do PS5, o jogo é compatível tanto com o console original quanto com o PS5 Pro . A experiência fundamental é a mesma em ambas as máquinas, incluindo modos de qualidade de 60 fps e 30 fps e modos de desempenho de 60 fps, com este último oferecendo adicionalmente uma opção de saída de 120 Hz para reduzir o atraso de entrada e ampliar a janela VRR. No entanto, é improvável que você precise dessa faixa VRR extra, visto que o desempenho parece perfeito – ambos os consoles se fixam em suas taxas de quadros alvo em todos os aspectos, com apenas alguns pequenos soluços de movimento da câmera que não afetam a taxa de quadros real.
Há apenas pequenas diferenças em termos de qualidade de imagem e configurações gráficas entre os dois consoles, com o modo de desempenho no PS5 usando uma resolução interna de 1440p e um pouco mais alta no PS5 Pro. No PS5 base, detalhes finos costumam apresentar quebra de pixels extra, enquanto o Pro produz resultados um pouco mais limpos. Você também notará alguns detalhes distantes adicionais no PS5 Pro, para uma apresentação geral mais refinada.
No PS5 básico, há uma diferença visível entre o modo de qualidade e o modo de desempenho, a ponto de alguns preferirem a qualidade apesar do déficit na taxa de quadros, mas no caso do PS5 Pro, os dois modos parecem tão semelhantes que você deve usar apenas o modo de 60 fps.
Felizmente, ambas as versões também apresentam tempos de carregamento extremamente rápidos, com praticamente zero espera. Passar da tela de carregamento para um jogo salvo é quase instantâneo e você praticamente nunca encontra nada parecido com uma tela de carregamento durante o jogo – é perfeito. Ambas as versões também suportam HDR, mas o jogo em si é limitado em termos do que você pode ajustar, dependendo do ajuste de HDR no nível do sistema do PS5. Se você ajustar isso corretamente às capacidades da sua TV, o jogo apresenta um forte contraste entre realces brilhantes e regiões mais escuras.
No geral, a atualização para o PS5 Pro de Death Stranding 2 é semelhante à de Horizon: Forbidden West. Ela melhora a qualidade da imagem e altera ligeiramente os níveis de detalhes, e os usuários de ambas as máquinas terão uma ótima experiência.
Além do visual e do desempenho do jogo, vale a pena mencionar brevemente o áudio e a jogabilidade. Para mim, o áudio é tão importante quanto o visual quando se trata de criar uma experiência de jogo memorável. Os efeitos sonoros, a dublagem e, principalmente, a música precisam trabalhar em conjunto para criar algo que realmente prenda a atenção. Death Stranding 2 é um daqueles jogos que consegue isso tão bem que me pego querendo revisitar cenas só para vivenciar a paisagem sonora novamente.
A sequência de introdução do jogo combina Minus Sixty One, uma faixa do artista francês Woodkid, com uma sequência de créditos melancólica. Ela não toca apenas em segundo plano; ela progride com base nas suas ações, com seções em loop suave para garantir que a música se encaixe no que está na tela. Esse tipo de atenção aos detalhes é algo que você pode sentir ao longo do jogo, desde as faixas eletrônicas e sombrias tocadas nas cinemáticas até a música sutil e a chuva atmosférica durante o gameplay. Este é um dos jogos com melhor som que já joguei nos últimos anos, não apenas em termos de qualidade técnica, mas também em termos de estilo e clima – uma assinatura sonora verdadeiramente única que combina uma trilha sonora original impressionante com faixas licenciadas perfeitamente selecionadas. É uma obra-prima sonora.
Veja como o Death Stranding original se saiu no PS5 com o Director's Cut. Assista no YouTube
Além dos detalhes técnicos, sou um grande fã do jogo original e de como ele mudou a natureza do que um mundo aberto pode ser. Death Stranding despriorizou eventos baseados em pontos de referência; na maioria dos jogos, a ação geralmente ocorre quando você alcança áreas marcadas, mas este jogo inverte isso, com a maior parte da ação acontecendo entre os objetivos. Death Stranding 2 continua essa tradição enquanto expande enormemente o arsenal e as capacidades de Sams. Agora, no caminho para o seu próximo objetivo, em vez de simplesmente sobreviver ao terreno, você enfrentará inimigos com mais frequência.
Por exemplo, você pode se deparar com um posto de controle de fronteira ou uma fortaleza na montanha patrulhada por inimigos, construir uma estrutura para vigiar o terreno, marcar seus inimigos e eliminá-los de forma não letal para progredir. A ação lembra Metal Gear Solid 5, com Death Stranding 2 quase representando uma fusão entre The Phantom Pain e o Death Stranding original. No entanto, a premissa central da aventura do primeiro jogo permanece: enfrentar uma paisagem hostil com perigos inesperados e usar sua inteligência para completar suas entregas, com altos e baixos dependendo da sua rota e suprimentos.
Há mais variedade, mais ação, mas o jogo ainda oferece aquela tranquilidade solitária que o define. O ciclo geral de jogo é um sucesso, com mais opções, mais maneiras de jogar e cenários mais variados para encontrar. É tudo o que você esperaria de uma sequência.
No final das contas, este é um dos lançamentos mais emocionantes desta geração de consoles até agora e uma conquista técnica fantástica que mostra por que o motor Decima é uma ferramenta tão poderosa e quão talentosa a equipe da Kojima Production realmente é.
Fonte: eurogamer
